歌頌是聽覺藝術(shù)，它的藝術(shù)感染力終究要靠演唱來表現(xiàn)，把音符和文字符號(hào)釀成聲響的過程，是一個(gè)藝術(shù)再發(fā)明的過程，也就是我們常說的“二度創(chuàng)作”。在歌頌的二度創(chuàng)作過程當(dāng)中應(yīng)留心以下幾個(gè)藝術(shù)環(huán)節(jié)：

　　1、 外延的了解

　　所謂外延，主如果指作品的內(nèi)涵含義即思維情緒。了解作品的外延，是演唱的基礎(chǔ)。拿到一首歌曲，先不要急于唱譜，而應(yīng)當(dāng)將歌詞重復(fù)朗誦幾遍，以便從中了解主人公所處的時(shí)代配景、特定情況和思維情緒。一首歌曲或長或短，都凝集著作曲家的劇烈情緒，作曲家的蜜意厚意儲(chǔ)藏在每個(gè)音符當(dāng)中，歌頌者需求仔細(xì)地去開掘和體會(huì)。對(duì)作品的了解越深，感觸感染越深，在演唱時(shí)的表達(dá)則越純粹，越完美。一個(gè)演員或歌頌者文學(xué)修養(yǎng)的深線，會(huì)直接影響他對(duì)作品外延的了解。很多學(xué)唱的人，常常純真從聲樂技能來談歌頌表現(xiàn)，因此平常的接觸面比擬窄，不看小說不看畫，不讀詩文不聽音樂，乃至于連報(bào)紙也不?？矗曇安惶故?，常識(shí)不豐富，如許的學(xué)唱是唱不出情緒來的。要知道對(duì)作品外延有沒有深入的了解，結(jié)果是大年夜紛歧樣的，因?yàn)橹灰诹私庾髌返幕A(chǔ)上，才華夠做到真情的表達(dá)。

　　2、 意境的想象

　　意境的想象，就是要盡可能去啟發(fā)音樂的想象力，演唱者應(yīng)依據(jù)歌曲的內(nèi)容和音樂籠統(tǒng)，在自己的腦筋中化為一幅幅活動(dòng)畫面，把自己化為作家、詩人，也釀成作品的主人公。換句話說，就是要象戲班后輩進(jìn)入角色一樣去身臨其境。假設(shè)你把一首歌曲的基本意天良情和意境想象得很具體，那么你在表達(dá)時(shí)就會(huì)很真實(shí)和活潑。想象和意境會(huì)很快協(xié)助你確立起準(zhǔn)確的音樂籠統(tǒng)或許說歌曲的主人公的籠統(tǒng)來，歌曲的主人公籠統(tǒng)完整、一致了，歌曲的主題思維也就明確了，如許就會(huì)到達(dá)情真意切。固然歌頌者說明音樂的才華，不是一日之功，它是一種生活的積累，記憶的積累，情緒的積累，這類積累越多，越豐富，“靈感”也越活潑，越豐富。因此作為歌者，應(yīng)隨時(shí)用眼睛和耳朵去匯集和聆聽各類生活的畫面和聲響，去感觸感染生活，從而增強(qiáng)我們對(duì)生活和人物的了解才華和想象才華，從而更深上天了解作品的外延。

　　3、 聲響的應(yīng)用

　　我們?cè)谘莩皇鬃髌窌r(shí)，應(yīng)用甚么樣的聲響才華符協(xié)作品的思維內(nèi)容和情緒，這是值得研究和設(shè)計(jì)的后果。作為歌者有了美妙的聲響外，能把握各類聲響和音色變更的才華顯得尤其主要，比如面對(duì)一首停止曲時(shí)要選用雄渾的聲響，面對(duì)一首圓舞曲時(shí)應(yīng)是明亮、華麗、輕巧的聲響，面對(duì)一首搖籃曲時(shí)則需求用柔和甘美的聲響等等。這里對(duì)聲響也要有一個(gè)想象的過程，如對(duì)一首抒懷柔柔的曲子時(shí)，可以把聲響想象為“柔柔的紗巾在和風(fēng)中飄灑”“樹葉悄然落在地上”如許的聲響控制上;又如唱一首幽美而又輕巧的歌曲時(shí)，又可把聲響比方為“透明的露水”、“春夜的雨滴”等等。總之，我們要擅于調(diào)動(dòng)聽聲的聲響“庫”中最恰當(dāng)?shù)穆曧?，唱出歌曲?nèi)容所需求的聽覺后果，貼切地表現(xiàn)作品。

　　4、 風(fēng)格的控制

　　作品的風(fēng)格或許說音樂的風(fēng)格控制得好與壞，演唱的后果是大年夜紛歧樣的。我們經(jīng)常聽一些合唱音樂會(huì)的演出，有的人聲響相當(dāng)斑斕，發(fā)聲技能也很高明，但整臺(tái)音樂會(huì)從中公平易近歌頌到歐洲的古典藝術(shù)歌曲，聽起來聲響上也好，力度上也好，神韻上也好，總是一個(gè)樣，一個(gè)味，讓人聽了過耳即忘，缺少心靈的共鳴和藝術(shù)的回味，更有甚者太缺少藝術(shù)修養(yǎng)和文明修養(yǎng)，把各類風(fēng)格的歌曲混淆在一同，使之南腔北調(diào)，南轅北轍，與原作差距甚遠(yuǎn)。形成這些現(xiàn)象的啟事主如果歌頌者沒有很好地在歌頌前對(duì)作品的時(shí)代風(fēng)格、平易近族風(fēng)格、地區(qū)風(fēng)格、團(tuán)體風(fēng)格等停止過細(xì)的剖析和了解，沒有能恰到好處地用自己的歌頌技能來表達(dá)作品的風(fēng)格。因此歌頌者要準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品的外延還必須事前研究作品的風(fēng)格(也就是演唱風(fēng)格)。固然與其它姐妹藝術(shù)比擬，音樂的風(fēng)格具有更多的籠統(tǒng)性。音樂是有形的時(shí)間藝術(shù)，而繪畫、雕塑、修建等都是有形的空間藝術(shù)，因此他們的風(fēng)格常常比音樂更輕易管窺蠡測(cè)。一個(gè)歌頌者文學(xué)修養(yǎng)的深淺，會(huì)直接影響他對(duì)作品的了解和風(fēng)格的控制，因?yàn)轱L(fēng)格的構(gòu)成，主要就是建立在最深入的看法基礎(chǔ)上的。成熟的歌頌家是能把作曲家的創(chuàng)作意圖和作品的風(fēng)格特色極盡描摹地表現(xiàn)出來，能把音樂的全部涵義，讓聽眾“一耳了然”的。

　　5、 神韻的表現(xiàn)

　　演唱的二度創(chuàng)作是一個(gè)復(fù)雜的歇息過程，它對(duì)演唱者的請(qǐng)求也是多方面的。好的演唱者不只能準(zhǔn)確地體會(huì)和傳達(dá)歌曲的藝術(shù)意境，同時(shí)還能經(jīng)過自己的再發(fā)明，開掘歌曲里某些潛伏的、乃至作曲家沒有預(yù)想到的器械。一首作品，作曲家沒法供給神韻，它必須由演唱者自己去體會(huì)和發(fā)明。好的歌者其實(shí)不滿足于樂譜中所記下的音而肯定會(huì)在音外的腔高低時(shí)間(腔也就是神韻)，并用得恰到好處。在你唱熟了一首新歌后，依據(jù)言語的特色、情緒的需求，就會(huì)天然則然地在聲調(diào)的旋律音上添加一些其它的音，使之成為裝潢音、顫音、滑音、倚音等，唱起來就會(huì)越發(fā)動(dòng)聽和天然，就更有滋味和美感，這就是神韻給作品帶來的新的生命力。

　　6、 藝術(shù)的處理

　　有了對(duì)歌曲的真情實(shí)感后，就應(yīng)當(dāng)對(duì)歌曲處理有一個(gè)單方面的整體想象，這里包羅全部歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等后果。固然這些想象不是自覺的或是隨心所欲的，歌曲的結(jié)構(gòu)、曲體、調(diào)式旋律的曲折開展，直到節(jié)奏、和聲等給演唱者以藝術(shù)表現(xiàn)的總啟發(fā)，它們可以指引歌者內(nèi)涵心情的走向，找到全曲的高潮及歌曲的層次。在演唱中特別要控制好藝術(shù)的對(duì)比性，如一首歌的敘說性和歌頌性的差別，一首歌曲中強(qiáng)弱、輕重的變更，個(gè)中最關(guān)鍵的是要找到歌曲的高點(diǎn)(高潮處)和低點(diǎn)。通俗來講要凸起高點(diǎn)，必然要把低點(diǎn)放低，必然要有鋪墊的過程，否則一個(gè)勁兒地強(qiáng)或一個(gè)勁兒地弱是達(dá)不到藝術(shù)后果的。處理歌曲時(shí)，畫蛇添足的局部常常是一些重點(diǎn)句、字。重點(diǎn)的詞句要在咬字吐字上、情緒上予以強(qiáng)調(diào)，要一句一字地，乃至在一個(gè)經(jīng)過音上深下工夫，重復(fù)練唱，仔細(xì)尋味，找到最適宜的表現(xiàn)手段。也就是說演唱者必須依照自己的整體設(shè)計(jì)重復(fù)演唱霸占難關(guān)，直到自己的處理化為真情的表現(xiàn)。

　　7、 忘我的演唱

　　唱歌要打入耳眾，起主要使自己處于高興而又激動(dòng)的歌頌形狀?！罢嬲婕偌佟笔撬囆g(shù)表現(xiàn)的特定手段?！凹佟笔菫榱吮憩F(xiàn)“藝術(shù)的真”，“假”，是表現(xiàn)“真”的藝術(shù)技能。真入假出而不掉為真，才華發(fā)揚(yáng)藝術(shù)的真實(shí)性和表現(xiàn)的真實(shí)性的一致，才華發(fā)揚(yáng)藝術(shù)感染的弱小感化。因此我們?cè)谘莩獣r(shí)必然要控制好這二者的關(guān)系，恰到好處地來表現(xiàn)藝術(shù)。在平常中，我們發(fā)明還有一些人在演唱時(shí)肉體高度主要，前怕狼后怕虎，滿腦筋私心雜念，如許的歌頌形狀是相對(duì)唱欠好歌的，更不用說感動(dòng)不美觀眾了。因此我們講的“忘我的演唱”就是要演唱者丟掉落一切來自思維上的或許聲響上的累贅，消弭一切主要要素，以既充滿熱忱而又抓緊自若的形狀進(jìn)入演唱，要知道，只要情緒掉掉落了束縛，才華掉掉落天然則暢快的聲響后果，才華有更完美的情緒表達(dá)。歌頌藝術(shù)應(yīng)當(dāng)是“有聲又有樂”。

　　8、 技巧與藝術(shù)

　　技與藝，即聲與情，一貫是歌頌中血肉相連的兩個(gè)局部。發(fā)聲、咬字、吐字和情緒的表達(dá)構(gòu)成歌頌的全部，二者不成聯(lián)系。歌頌的人聲是以人身的全部作為樂器從事歌頌的，絕非只靠嗓子、氣息或共鳴就可以獨(dú)自完成的，歌頌是全身心都參與的一種飾演藝術(shù)，不只全部身材都要參與，而且包羅你的魂魄。歌頌應(yīng)成為諸種要素融匯于一個(gè)全部中的扣人心弦的完美藝術(shù)，就是說，只要聲情并茂，身手聯(lián)合，才華使歌頌到達(dá)動(dòng)人的境地，發(fā)生沁人肺腑的藝術(shù)后果。聲與情是辯證的一致，相反相成。不論是專業(yè)歌頌者照樣專業(yè)喜好者，在平常的練習(xí)中，要增強(qiáng)全部歌頌的看法，使歌頌發(fā)聲與情緒表達(dá)同時(shí)停止，使聲、字、情成為一體，養(yǎng)成居心靈歌頌的習(xí)慣。